Giovanni Zapperi, théorie de l’image et art contemporain

Invité dans le cadre de la session d’Antibes du séminaire Arts & Sociétés, Giovanni Zapperi propose une réflexion théorique sur l’image, ses régimes et ses usages dans les pratiques artistiques contemporaines. Sa démarche croise philosophie, histoire de l’art et études visuelles dans une attention sensible aux œuvres.

Image, archive, mémoire

Penser l’image aujourd’hui suppose d’affronter la prolifération des archives visuelles. Photographies anciennes, fonds documentaires, images médiatiques deviennent des matériaux que les artistes s’approprient pour interroger la mémoire historique. La théorie esquissée ici s’attache à décrire les opérations par lesquelles ces images du passé sont déplacées, recadrées, montées, en faisant apparaître ce que leur premier contexte d’apparition tendait à masquer.

Politique du visible

Toute image engage un partage du visible et de l’invisible. Les artistes contemporains qui travaillent sur l’archive ne se contentent pas de retrouver des images oubliées : ils mettent en cause les logiques de représentation qui ont produit ces oublis. La perspective théorique adoptée s’intéresse particulièrement aux gestes critiques qui rendent perceptibles les exclusions, sans verser dans l’illustration d’une thèse préétablie. Le travail mené lors de la session d’Antibes a permis d’éprouver ces hypothèses au contact d’œuvres précises et de discussions collectives nourries.

Contribution publiée dans la revue en ligne du séminaire Arts & Sociétés, dirigé par Laurence Bertrand Dorléac à Sciences Po Paris.