Denys Riout, abstraction et art moderne

Spécialiste reconnu des questions d’abstraction et de monochromie, Denys Riout apporte au séminaire Arts & Sociétés une réflexion sur les fondements théoriques et les pratiques effectives de l’art non figuratif au XXe siècle. Sa démarche allie histoire des idées et examen attentif des œuvres.

Doctrines et pratiques de l’abstraction

L’abstraction n’est pas un mouvement homogène mais un faisceau de propositions parfois contradictoires. Les artistes engagés dans cette voie ont défendu des positions très diverses sur la spiritualité, la science, la politique ou la pure visualité. Examiner les écrits programmatiques sans les confondre avec les œuvres qu’ils accompagnent permet de mesurer les écarts féconds entre théorie et pratique, et de mieux comprendre les enjeux qui ont durablement structuré le débat critique.

Le monochrome et ses ambiguïtés

Le monochrome occupe une place singulière dans cette histoire. Tour à tour défini comme aboutissement, provocation, méditation ou geste conceptuel, il concentre les paradoxes de l’art moderne. La perspective défendue ici insiste sur la nécessité de croiser les contextes de production, les dispositifs d’exposition et les discours d’accompagnement. Ce qui se joue dans une surface unie n’a de sens que rapporté aux conditions concrètes de sa rencontre avec un public.

Contribution publiée dans la revue en ligne du séminaire Arts & Sociétés, dirigé par Laurence Bertrand Dorléac à Sciences Po Paris.